ALGO ACERCA DEL TEATRO DEBATE

Encuentro:Mi primer encuentro con el teatro debate fue en el marco del primer foro de salud mental y genero que se hizo en la facultad de psicología de la universidad nacional de Córdoba a mediados del 2009, en este caso la consigna a debatir era: “las entrefugas de genero”. Este encuentro resulto ser movilizador para mi, me ayudo a replantearme mi individualidad y mi situación de ser en sociedad y además me facilito comprender todo el potencial que abriga un buen dispositivo de trabajo, esto en el sentido de que descubre, expande, destapa, critica, moviliza, sacude, invita, descomprime y descontruye.
Estaba yo tratando de comprender que era el teatro espontáneo (ya que durante todo este 2009 estuve haciendo un curso de extensión de la facultad de psicología llamado: “Herramientas del teatro espontáneo para un abordaje socio-comunitario”), tratando de entender que constituía esto del borramiento de la frontera entre el publico y el artista, ¿por que alguien dijo que todos somos potencialmente creativos?
De repente me encuentro con la propuesta de expresar, de decir desde otro lado, con el convite a apropiarme de una herramienta que es mía, mi cuerpo, mi voz, mi silencio.
Toda la audiencia estaba en mi misma situación, la coordinadora invitaba y propiciaba a que nos encontremos desde las ideas, con las miradas, que nos permitamos sentirnos. Los actores facilitaban, iluminaban, y también nos decían cosas, sin decir, diciendo.
La razón, que uno a veces pretende enraizarla en lo ya acabado, se desdibuja cuando existe un encuentro que revoluciona los parámetros.
Un debate es discutir, dice el parámetro:
“debatir: Altercar, contender, discutir, disputar sobre algo. 2. Combatir, guerrear.”1. (definición de la real academia española)
¿Un debate es discutir? ¿Guerrear?
En un libro de comentarios lingüísticos de textos orales encontré: “El debate es un tipo de interacción casi exclusivamente oral (…), se basa en la polémica, en el enfrentamiento de opiniones, valoraciones y argumentos divergentes de, al menos, dos personas, sobre cualquier tema de interés social”2
¿Es exclusivamente oral? ¿Es un enfrentamiento?, ¿Y si la razón confluye con la emoción, con el cuerpo, con lo otros?
Esto no fue una lucha, ni un enfrentamiento, ni fue exclusivamente oral, fue una apertura grupal, enriquecimiento y nutrición.
¿Porque fue allí y no en una fiesta navideña? Esta pregunta me llevo a preguntarme acerca del dispositivo del teatro debate, en cuanto que herramienta, como medio para un fin.

Dispositivo:
El teatro debate es un dispositivo de trabajo que propone el encuentro de auditores, actores profesionales provenientes de una compañía y un coordinador, entorno a un tema a debatir. Es revolucionario en cuanto a que resignifica lo que comúnmente se conoce como debate
El espacio esta dispuesto en círculo, alrededor del cual se sitúan todos los presentes. Este espacio escénico, virtual que se crea dentro del círculo, permite percibir desde todos los ángulos, las escenas que se proponen dentro de él.
En un primer momento se realiza un caldeamiento con todos los allí presentes y luego de esto el coordinador platea la temática a debatir y define el encuadre; presenta la compañía y propone que comiencen los auditores a debatir acerca del tema disparador, aclarando que en determinado momento del debate los actores se apropiaran del espacio escénico proponiendo una escena, en relación con lo que se hablo hasta el momento. Estos actores se distinguen del resto de los concurrentes ya que no debaten verbalmente, y por que además tienen el compromiso de realizar una escucha atenta, y sensible de lo que allí ocurre, pues las escenas que luego formularán se nutren de lo percibido.
Se pueden considerar tres momentos en el teatro debate:
En una primera etapa, los actores miembros de la compañía hacen “síntesis poéticas”3 en relación a lo que se esta debatiendo oralmente, que tienen la característica de ser escenas cortas e improvisadas, que surgen a consecuencia de ser sentidas como apropiadas por los actores, o bien por que fueron solicitadas por el director.
Estas escenas constan de una estructura determinada previamente, que se establece con la participación de tres actores que salen a escena. El primer actor plantea un problema, el segundo toma esta propuesta y realiza un contra texto y el tercero se dispone a hacer una síntesis de lo propuesto por sus compañeros, apunta a definir y cerrar la escena.
Esta es una estructura que encuentra sustento teórico en la propuesta de la dialéctica hegeliana de la tesis, antitesis y síntesis, y es planteada idealmente, aunque en realidad no siempre se da de esta manera, pues puede ocurrir que salgan menos o más actores a apropiarse del espacio escénico, ya que este ideal es solo un parámetro facilitador.
En una segunda etapa, se busca desde la coordinación el comienzo de escenas propuestas desde los auditores, dando como resultado escenas con actores de la compañía y actores del auditorio entremezclados, en estos momentos la estructura antes mencionada se va desdibujando.
Por ultimo, como tercer momento, se busca que las escenas nazcan preferentemente desde los auditores, y en general estas tienden a ser más largas y reveladoras.

Historia:
Este dispositivo del teatro debate nace hace muy poco tiempo pero es la consecuencia de una larga exploración por parte de la compañía de teatro espontáneo de Brasil, que tiene como miembro a Moysés Aguiar a quien se lo reconoce como el mayor influyente en la creación del teatro debate. Es el resultado de tendencias de innovación y constante búsqueda de nuevas formas de creación desde lo grupal, y refleja a mi modo de ver, la aspiración de mantenerse siempre en un proceso superador, que cristalice en sus producciones las necesidades que van naciendo desde la comunidad de la que son parte. Esto me lleva a reconocer lo comprometido de su aporte.

Algo acerca del teatro debate:
Desde el teatro debate se pretende que las creaciones que surjan sean espontáneas, sin texto previo, se intenta que los actores salgan a escena sin ser atravesados por ideas preconcebidas de lo que harán allí, y además sin elementos anexos como por ejemplo de vestuario y escenografía, para potenciar la expresión desde el cuerpo y la voz.
Es de esperarse que lo que se exprese en la acción actoral sea sintonico a lo debatido oralmente, que sea el fruto de despertares emocionales en relación a lo que va ocurriendo. Moysés Aguiar nos dice al respecto: “O ator conta apenas com um corpo que sente, que vinha captando um movimento afetivo grupal. No contexto grupal, os afetos se insinuam e se expressam nas idéias que vão sendo expostas, enquanto que estas se vão contrapondo ou complementando-se mutuamente, na busca de uma
compreensão maior do tema em debate. É essa movimentação de sentimentos que constitui o insumo básico da criação do ator, a atuação brotando quase que impulsivamente, com um conteúdo que mais se impõe do que é buscado e elaborado”4. (El actor cuenta apenas con un cuerpo que siente, que viene captando un movimiento afectivo grupal. En el contexto grupal, los afectos se insinúan y se expresan las ideas que están siendo expuestas, estas se van oponiendo o complementando mutuamente, en la búsqueda de una comprensión mayor del tema a debatir. En ese movimiento de sentimientos que constituye el insumo básico de la creación del actor, la actuación brota casi impulsivamente, con un contenido que se impone más de lo que se busca y elabora)
La razón y la emoción lejos de ser contrapuestas, confluyen y se complementan gracias a este dispositivo, que permite discutir un tema desde un nuevo medio de expresión.
Siguiendo a Moysés, entiendo que desde el teatro debate se busca que la función de los actores y del coordinador favorezca a que el proceso creativo se amplifique al máximo, que se abran nuevos significados entorno al tema, y que el auditorio tome protagonismo, propiciando el despertar estético, como medio para ampliar la comprensión del tema a debatir. Esto me recuerda algo que leí de Raúl Sintes, hablando acerca del teatro espontáneo y rescatando pensamientos de Moysés Aguiar, este nos dice que la creación en cuanto búsqueda de placer estético, trae inevitablemente como consecuencia “efectos terapéuticos, pedagógicos o sociales”5. Esta búsqueda de lo estético explica la preferencia por las escenas cortas, pues estas favorecen el natural curso de la discusión y priorizan al publico.
El actor, nos dice Moysés, debe estar entrenado para potenciar sus recursos personales expresivos y corporales, en pos de nutrir el debate con su aporte. Estas ideas encuentran fundamento en la teoría de Grotowsky: “En la terminología de Grotowski, el actor permite que el papel lo "penetre"; al principio el gran obstáculo es su propia persona, pero un constante trabajo le lleva a adquirir un dominio técnico sobre sus medios físicos y psíquicos, con lo que puede hacer que caigan las barreras. Este dejarse "penetrar" por el papel está en relación con la propia exposición del actor, quien no vacila en mostrarse exactamente como es, ya que comprende que el secreto del papel le exige abrirse, desvelar sus secretos. Por lo tanto, el acto de interpretar es un acto de sacrificio, el de sacrificar lo que la mayoría de los hombres prefiere ocultar: este sacrificio es su presente al espectador.”6
(Esto me ayudo a entender porque me sentí tan agradecida hacia los actores y la coordinadora cuando participe por primera vez de un teatro debate.)
Lo revolucionario de todo esto reside en la manera en que desarma y desdibuja lo que se identifica comúnmente con el debate convencional, desde la concepción del papel de los actores de la compañía y del coordinador, hasta el formato del dispositivo.
Coincido con Moysés, cuando advierte que el debate tradicional propicia al “monopolio de la palabra, a las polarizaciones de ideas, al exhibicionismo, “7 , se rigidizan los roles, y es muy fácil que se caiga en una competencias de ideas ya acabadas, sólidas e inflexibles, esto mismo, nos dice el autor, se neutraliza gracias a las intervenciones creativas desde la actuación, en un primer momento desde los actores del elenco y luego ya desde la posibilidad a expresar desde la acción que ofrece el dispositivo a los miembros del auditorio. La creación, siguiendo a Moreno, “es el cambio, la novedad, lo imperfecto, e inacabado”, y esto es justamente lo que ayuda a renovarse constantemente, a volver a nacer en cada instante, creciendo en experiencia, aprendiendo y enriqueciéndose desde la improvisación.
Encuentro esto congruente con el movimiento de destrucción y creación que se propone desde la dialéctica hegeliana, en el sentido de evolución, de rompimiento de lo establecido y estancado, “el pájaro rompe el cascaron. El huevo es el mundo. El que quiere nacer tiene que romper el mundo”8.

Raíces:
No pretendo hacer en este punto un análisis exhaustivo de sus influencias, ya que no dispongo de suficiente información, pero voy a citar lo que el mismo Moysés reconoció como principales fuentes de inspiración para desarrollar el dispositivo.
El teatro debate encuentra influencias en el teatro play back, y dentro de este de sus ramificaciones como el teatro del oprimido, el teatro espontáneo, de esto toma, siguiendo a Moysés, la escucha del auditorio, la necesidad de conocer las sensaciones despertadas por el encuentro grupal, y la transformación de todo ello en creaciones estéticas espontáneas. Por otro lado de la multiplicación dramática toma la importancia de las resonancias, las asociaciones caóticas, la pluralidad de sentidos, la obra abierta.
Por ultimo también se atraviesa de las teorizaciones de Brecht y Grotowski.

Para finalizar:
Este trabajo no procura ser un cierre, sino una apertura.
Fue difícil para mi encontrar información que me ayude a iluminar de que se trata este dispositivo, por sobre todas las cosas, por su joven existencia. El trabajo es fruto mas bien de resonancias, pareceres, y quizás alguna información no del todo fundamentada, pido disculpas por esto ultimo.
Pero fue muy importante para mí haberlo realizado, por que me ayudo a organizar mi inocencia respecto del dispositivo, a entender que fue lo que me impacto de él y que es lo que necesito seguir investigando.
Tengo la convicción que luego de este primer paso, siguen otros mucho más ricos e interesantes.

(Trabajo final do curso de extensión “Aproximación al teatro espontáneo como herramienta para el abordaje socio-comunitario”
Autora: Maria Luciana Pratto
Profesoras: Rosana Acunzos, Virginia Aliaga y Noé Soler)